В процессе живописи пейзажа надо приобрести умение отвлекаться от привычки видеть предметные цвета (собственную окраску), выработать зрительный опыт замечать цвета, обусловленные освещением и удаленностью. Именно этому главным образом должны быть посвящены задания и упражнения по живописи на пленэре на начальной стадии обучения.

Имея некоторый опыт в выполнении краткосрочных этюдов на передачу общих цветовых отношений с учетом состояния освещенности, можно перейти к упражнениям, рассчитанным на два-три сеанса. В процессе работы над длительными по времени этюдами тоже следует выполнить в начале широкую прописку основных цветовых отношений (основных пятен), затем переходить к детальной проработке объектов переднего, среднего планов и т. д.

Первыми заданиями по живописи пейзажа должны быть краткосрочные этюды на передачу цветовых различий между основными объектами пейзажа (силуэт здания, общее пятно неба, общая плоскость земли, однородное по цвету пятно зеркальной поверхности реки и т. д.). От умения видеть в. натуре и находить на этюде отношения больших цветовых пятен зависит успех живописного изображения.

Эмоциональность колорита, сила его воздействия на зрителя наиболее сильно проявляются в том случае, когда картина правдиво воспроизводит колористическое состояние предмета, объекта или явления в определенных условиях освещения. В этом случае она вызывает определенные переживания, ассоциации с виденным и пережитым в жизни, восторг перед мастерством художника. Обладая таким опытом колористического решения этюда, живописец способен превращать цвета картины в средство образной характеристики объектов пейзажа. «Кто будет для меня большим и истинным колористом?» — спрашивал Д. Дидро и отвечал: «Тот, кто передает цвета природы правильно освещенными и сумеет сделать гармоничной всю картину».

В процессе выполнения пейзажного этюда, работая сравнениями и отношениями, необходимо уже иметь навык цельного видения натуры, без которого невозможно правильно определить в натуре тоновые и цветовые отношения и грамотно организовать цветовой строй этюда. В процессе живописи необходимо видеть предметы и объекты пейзажа все сразу, одновременно держать в поле зрения и первый, и второй, и дальний планы. Надо видеть многочисленные объекты пейзажа как -один объект, изображать их не по одному, а вместе, хотя они и расположены на разных по глубине планах. Только при таком цельном зрительном восприятии можно правильно определить перспективные размеры всех частей пейзажа, их цветовые отношения на разных планах и добиться целостности изображения. Только при цельном восприятии художник может избавиться от таких недостатков этюда, как дробность и пестрота, которые проявляются в результате раздельного рассматривания натуры, копирования объектов пейзажа «в упор».

Убедительность и правдивость живописи пейзажного этюда зависит как от верно найденных цветовых отношений между отдельными объектами, участками и планами видимой натуры (пейзажного мотива), так и от правильного определения в натуре общего тонового и цветового состояния, зависящего от силы освещения. Освещенность в пейзаже чрезвычайно изменчива и по силе, и по цвету. Она меняется от времени года, наличия облачности, присутствия снега на поверхности земли в зимнее время, угла падения лучей света (утром, днем, вечером). В полдень в солнечную погоду освещение примерно в сто раз сильнее, чем утром и вечером. Поэтому тоновые отношения на этюде должны быть выдержаны в определенном тоновом и цветовом масштабе. В одном случае при построении цветовых отношений используются светлые и яркие краски палитры (солнечный день), в другом — темные, плотные, малонасыщенные (серый, пасмурный день). Таким образом, выполняя этюд, надо учитывать общую тональность, создаваемую силой освещения. Этому должны быть подчинены прежде всего светлота и насыщенность цвета всех предметов. Цвета предметов изменяются от силы освещения по трем свойствам: они делаются светлее или темнее, менее или более насыщенными, меняют свой оттенок. Поэтому, приступая к написанию этюда, следует прежде всего решить: какими по силе света и цвета будут на этюде наиболее светлые, темные и насыщенные пятна натуры. В этих пределах и должны быть построены цветовые отношения всех предметов и объектов этюда.

Основные достоинства пейзажного этюда — передача определенного состояния освещенности природы, влияний воздушной среды и значительного пространства. Этих качеств пейзажной живописи художник добивается методом работы цветовыми отношениями с учетом воздушной перспективы и так называемого общего тонового и цветового состояния освещенности. Сравнение, сопоставление предметов и объектов пейзажа по цвету, светлоте и насыщенности, выявление их различий в натуре — вот исходные данные для построения цветных отношений этюда. Писать пейзажный этюд профессионально — значит строить его цветовые отношения подобно видимой Натуре. Это же требование было основным в живописи натюрморта. С первых упражнений в этюдах пейзажа необходимо понять важность передачи отношений по светлоте и насыщенности цвета для правдивого изображения натуры. Цвет, неверно взятый по светлоте и насыщенности на разных планах пейзажного мотива, уже не цвет, а просто краска, которая не передает ни материальности объектов, ни их пространственного удаления.

Общение с природой является неизменным источником вдохновения и зарождения творческих замыслов. Но если художник не изучает, а лишь фантазирует при изображении каких-то явлений — это всегда звучит фальшиво, производит неприятное впечатление на зрителя. Глубина пейзажного образа — результат пристального изучения природы. Живописная практика учит  художника тонко подмечать и передавать цветовые особенности определенного состояния природы, создавать полноценный эмоционально-действенный колорит реалистического пейзажа.