Эмоциональность колорита, сила его воздействия на зрителя наиболее сильно проявляются в том случае, когда картина правдиво воспроизводит колористическое состояние предмета, объекта или явления в определенных условиях освещения. В этом случае она вызывает определенные переживания, ассоциации с виденным и пережитым в жизни, восторг перед мастерством художника. Обладая таким опытом колористического решения этюда, живописец способен превращать цвета картины в средство образной характеристики объектов пейзажа. «Кто будет для меня большим и истинным колористом?» — спрашивал Д. Дидро и отвечал: «Тот, кто передает цвета природы правильно освещенными и сумеет сделать гармоничной всю картину».

Метод работы отношениями в условиях пленэра в методической литературе многими авторами или игнорируется, или объясняется неточно,- а часто и совсем неверно. Под термином «отношения» часто подразумевают не пропорциональное различие Цветов, не точную разницу цветовых отношений зрительного образа натуры и этюда, а нечто иное: рефлексную взаимосвязь между предметами, контрастное взаимодействие дополнительных цветов и др.

Распространено мнение, что специфичность живописи пейзажа   (на  пленэре)   заключается лишь  в  передаче  особенностей

световоздушной среды, рефлексов неба, элементов воздушной перспективы. Однако живопись на пленэре не есть результат изображения только этих явлений. Главное не в этом. Живописцы уже много веков назад знали, что предметные цвета изменяются средой, условиями освещения, пространством. Начиная с эпохи Возрождения художники писали трактаты о живописи, в которых досконально были изложены правила линейной, воздушной перспективы, роль среды в цветовом облике натуры (Леонардо да Винчи, А. Дюрер, Д. Констебль, Д. Рейнольде). Однако не эти художники были первооткрывателями пленэрного пейзажа. Как известно, живопись пленэра появилась во второй половине XIX века, когда художники начали работать методом отношений, выдерживая при этом тональный и цветовой масштаб изображения (В. Д. Поленов, И. И. Левитан, К. А. Коровин и др.). Непонимание сути и смысла построения цветового решения этюда, подобного зрительно воспринимаемым цветовым отношениям натуры, долгое время мешает начинающим художникам стать на путь подлинного профессионального мастерства.